简介 Introduction如歌的行板，Andante Cantabile, Op.11 No.2，弦乐四重奏曲，柴科夫斯基作于1871年。为所作室内乐《D大调第一号弦乐四重奏》(OP.11)的第二乐章。因为这个乐章十分有名，深受人们喜爱，常单独演出。 《如歌的行板》的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成，但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题，后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄国大文豪——伟大的列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。 乐曲为bB大调，2/4拍子，复三部曲式，A部主题采用了俄罗斯民歌《瓦尼亚坐在沙发上》，情绪压抑而伤感；B部主题为bD大调，2/4拍子，情绪激动，表现了如泣如诉的哀伤与热切的祈求。A' 部如呜咽般断断续续的音调反复出现，以至使俄国文学泰斗托尔斯泰听到这里也禁不住潸然泪下。本曲后来被改编为弦乐合奏曲和小提琴、钢琴、长笛等乐器的独奏曲。全曲演奏时间约7分30秒钟。 赏析它的主题是一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。1869年，柴科夫斯基在卡明卡他妹妹家中度夏，每天他都听见 一个泥瓦匠唱这支歌，便把它记录了下来。歌词如下;“瓦尼亚将身坐上沙发，酒瓶酒杯手中拿，他还没有斟满半杯酒，就差人去请卡金卡(女人名)”。从词意来 看，泥瓦匠唱的显然是一支油滑的小调。柴科夫斯基曾作了一番努力去寻找另外的歌词，但未能如愿。然而他从这支旋律中却感受到丰富而深刻的“内涵”，于是用 它作为。如歌的行板。的第一主题。 演奏这一乐章时，四件弦乐器都加了弱音器，音色暗淡，情调凄婉。音乐形象是内在的，是心灵创痛的抒发。乐曲采用复三部曲式。第一部分的第一主题就是《瓦尼亚坐在沙发上》，它虽然是抑郁的，但还比较恬淡、平静。 第一部分的第二主题由前一主题引伸而来，它的后一半，音调中已合有祈求，含有疑问。 乐章的中间部分由大提琴拨奏的固定动机作背景，音调凄切，宛若滴滴泪珠。第二提琴和中提琴每小节都插进一个切分音，好似声声长叹，又好似心脏的搏动。主题是诉说性的，在高潮处已成为哀告式的了。 文/林琪雨 音频链接 Andante Cantabile 如歌的行板 - 赵静 - 单曲 - 网易云音乐 http://www.le.com/ptv/vplay/25774255.html（乐视这个链接是我非常喜欢的版本，没找到网易的链接 大提琴演奏戈蒂埃.卡普松） 柴科夫斯基自己曾说过： “只有从艺术家灵魂深处倾泻出来的音乐，而又被灵魂所感动的音乐，才能感动听众，占有听众。没有触及内心，就不可能有音乐。” 他的《第一弦乐四重奏》的第二乐章“如歌的行板”大概是这样的音乐，稍微对老柴有点了解的人很多可能不知道《第一弦乐四重奏》，但却大多能听出“如歌的行板”，它也经常作为独立作品而单独演奏和欣赏，是柴科夫斯基的热门曲目之一。 该曲主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，该曲的第一次演出是1888年2月在Marie de Benardaky巴黎家中的私人音乐会上，由Edouard Colonne负责弦乐，由Anatoly Brandukov担任独奏，由老柴指挥。 五天之后，这件作品在巴黎的第16届夏特莱（Châtelet）音乐会上由前述原班人马进行首次公演。此曲莫斯科的首次演出则在1891年11月，也是由Anatoly Brandukov担任独奏，老柴指挥。 全曲大概7分钟，本来是为大提琴独奏和弦乐团而作，后来被改编成众多版本，包括全弦乐团演奏、大提琴独奏、管弦乐伴奏，以及各种乐器组合演奏。 1876年，为了迎接大文豪托尔斯泰的造访，莫斯科音乐学院举办了一场音乐会向托尔斯泰致敬。在演奏“如歌的行板”时，和柴可夫斯基并肩而坐的托尔斯泰感动得流下泪水。 而在我国文艺界，更流行的一句话大概是托尔斯泰的“我触到了苦难人民灵魂的深处”。 这句话几乎和这首曲相提并论，一样出名。这句话抓住了这首曲的精髓，也是其在我国如此风靡的原因吧。 这句话现在我能找到最早的出处是伏云在《人民音乐 》1983 第9期发表的《<如歌的行板>与俄罗斯人民的灵魂深处》，伏云没有说明这句话的出处，只说“在俄国的音乐史中有过这样的记载”。 事实上，托尔斯泰并没有说过这样一句话。 这句话的英文搜索除了一篇中国发的翻译文章，在谷歌没有结果。以托尔斯泰和柴可夫斯基组合搜索也查不到任何相关说法。 托尔斯泰潸然泪下都有提及，柴可夫斯基自己的日记也有记载， “比邻而坐的托尔斯泰留下了泪水，这是我一生中感到最荣耀的时刻，也是我一生中对自己的创作力最引以为豪的时刻”。 在结束访问后，托尔斯泰确实给柴可夫斯基写了一封信，在老柴的弟弟莫杰斯特写的《柴可夫斯基的生平与信件》一书中，托尔斯泰的信全文如下： 亲爱的柴，在仔细研究了一番后，我决定把这几首民歌送给你，在你手里他们将闪闪发光。看在上帝的份上，请用莫扎特/海顿的风格处理它们，而不要用贝多芬/舒曼/柏辽兹学院派（他们只是为了耸人听闻而努力）的风格处理它们。 毫无疑问托尔斯泰对《如歌的行板》给予了极高的赞美，但是“苦难人民灵魂的深处”显然更符合我国的语境，更像出自我国的语句。 该乐章的手稿（省略了大提琴部分）现保存在坐落在莫斯科市郊克林的柴可夫斯基故居博物馆。 王蒙喜欢柴可夫斯基《如歌的行板》，于是写了一篇名为《如歌的行板》的小说。 如果夜阑人静，你谛听了《如歌的行板》，你也许能够再次落下你曾经落过的泪水。只要还在人间，你就不会完全麻木。 愿这首曲子也能到你灵魂深处，洗礼那些不愿示人的伤痕，治愈曾经和未来可能遇到的苦难。 乐曲分析： 参考文献 李艺：《从<如歌的行板>》中看柴可夫斯基的音乐创作特征》, 载《大舞台》2013年03期。 Modeste Tchaikovsky,The Life and Letters of Peter Ilich Tchaikovsky University Press of the Pacific 2004 （ps:该书有多个版本，中文版是2000年人民音乐出版社出版的高士彦翻译的《柴可夫斯基书信选》，手里没有该书，不知道托尔斯泰的这封信是否入选。） 柴可夫斯基的民谣：《如歌的行板》，专属俄国的浪漫。2018-08-24 13:56 来源: 音乐日记 这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。  俄国大文豪托尔斯泰，在听这一乐章时，曾为它流下眼泪。并说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱的朋友》一书中说：“《如歌的行板》是柴可夫斯基的代名词，正如亨德尔的《广板》一样，世人有时简直忘了作者还写过别的作品。”人们常常把这一乐章作为单独的作品来演奏和欣赏，有很多乐器改编的版本，甚至“如歌的行板”成为柴可夫斯基的代名词。俄国演奏家姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇。 姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－2007），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家，出生在阿塞拜疆巴库的一个音乐家庭，幼年从父母学习大提琴和钢琴，4岁学弹钢琴，七岁随父亲学琴，1940年13岁时首次作为大提琴家举办音乐会。1943年入莫斯科音乐学院学大提琴和作曲。 二十岁获布拉格世界青年联欢节一等奖，1950年在布拉格举行的国际大提琴比赛中再次获得第一名，起常到国外演出，赢得世界声誉。1956年起任莫斯科音乐学院教授。1964年被授予前苏联“人民艺术家”称号。 责任编辑： 声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。 |
如 歌 的 行 板 柴 可 夫 斯 基
版權 © 2024 zh.ketajaman Inc.
