《罪：米開朗基羅》：落於凡塵的傑作，極美卻必然有罪
 Show 藝術家是永生的，他們的靈魂與思想會透過其所創造的作品代代流傳。或許是樂曲裡的昂揚，或許是筆順中的哀戚，或許是字詞間的甜蜜，這些被稱為「上帝的恩賜」之作，永遠伴隨著藝術家之名。 後世的我們對於這些藝術家的面容或許都有些印象，即使當年攝影機器尚未問世，我們仍可透過一幅幅油畫探得他們的模樣。不管是仰慕者所畫的，或是砸下重金聘人作畫，都讓今日的我們得以一探數百年前世人仰慕的神情。 被作品埋沒的天才 談起莫札特、梵谷等藝術天才，我們都能約略想起他們的模樣，不過談起巨匠米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti，1475-1564），許多人腦海中第一個浮現的畫面，恐怕會是他的雕塑名作《大衛像》，或是梵蒂岡西斯汀教堂天頂畫《創造亞當》。眾人皆知米開朗基羅對「健美」的癡迷，而我們對於這些雕像、畫像的肌肉紋理的了解，或許比對巨匠本人的面部輪廓更加清晰。 《罪：米開朗基羅》（Il peccato）是《尋找天堂的三個人》導演安德烈．康查洛夫斯基（Андрей Кончаловский）的最新力作，此片也延續了與「上帝」有關的主題。若說《尋找天堂的三個人》是直接與上帝對話，《罪：米開朗基羅》則是探問藝術家與上帝之間的關係。 本片並非傳記電影，因為更重要的是座落於片中的時代、地區，以及社會氛圍之於人的關係。米開朗基羅當然是本片的主角，但片中的背景——文藝復興時期的佛羅倫斯、羅馬與卡拉拉，以及生活於此的人們也同樣重要。
落魄的巨匠 《罪：米開朗基羅》並不特別琢磨於那些曠世巨作，甚至這些傑作出現的畫面都帶著殘破與死寂的氣息。比如《大衛像》旁吊著死人，《溼壁畫》被迫提早完成等等，一切都是如此不堪。 由阿爾貝托泰斯托內（Alberto Testone）飾演的米開朗基羅一如歷史記載那般令人生厭，他留著鬍鬚、蓬頭垢面，穿著破爛的衣服，口中不斷瀉出咒罵與碎念，使得我們無法說服自己——這就是那個為了藝術廢寢忘食的天才。 米開朗基羅徘徊於德拉羅維雷（Della Rovere）與梅迪奇（Medici）兩大家族的鬥爭，他接了超過自己負荷的委託，他也醉心於最好的大理石。他想藉由藝術更加親近上帝，卻不斷地懷疑自己的成就與道德。他的作品尋求神的意義，但圍繞他的卻是罪惡與痛苦。 片中神職人員與普羅大眾的服飾呈現強烈的對比，宗教場所與作品的華美也與大街上的矮房格格不入。藝術家們追求卓越，追求至善與至美，人類的文明在文藝復興時期有了重大的邁進，但這道光芒並沒有散落到每一戶人家的窗前。
落於凡塵的傑作，極美卻必然有罪 米開朗基羅逐漸意識到，他的藝術是屬於人類的。 若說天賦是上天的禮物，那麼他以此創造出來的作品，怎會還留在人間？折翼的天使成了惡魔，與世界的苦難相伴，那樣美麗的傑作屬於人類，而屬於人類則代表「有罪」。那麼，米開朗基羅的「罪」是什麼？這是本片最為核心的命題。 或許是對於自身與周遭的懷疑猜忌，或許是尋求真理而未得，也或許是那扎疼他眼睛的瑕疵，不論是作品還是他不完美的肉身及靈魂，是否皆是「罪」？片中他經常被稱讚「卓越非凡」，卻也不時遭人咒罵「被火灼燒」，這不僅顯露了他在社會上的矛盾位置，更是他對於自我懷疑與不斷被追捧的混亂表現。 本片多次特寫了米開朗基羅瞥視他人手指上的珠寶與戒指的畫面，顯示了他的貪慾，打破人們對於「偉人」與「天才」的崇高迷思。人們總以為，如此傑作必是天賜的禮物，怎可能與世俗的銅臭沾上邊？ 然而，本片卻時常看到錢幣的流動，合約被簽定或撕毀，以及用更高額的價錢取得好材料和工人的情節，也部分印證了導演對文藝復興的想望：「最精緻的大理石傑作，是從世俗的塵土中生長出來的」，所有流俗的表徵都是巨作的前奏。 直至今日，依然有許多藝術家對於「鑑價」不屑一顧，甚至抗拒為自己的作品博得一個好價錢。然而若連活下去都有困難，如何持續地創作？艱困的環境固然會帶來創作養分，但以此謀生也不需感到羞愧，因為這一切都無損「藝術是無價的」這個事實。
大銀幕再現文藝復興之美 《罪：米開朗基羅》的場景繁多，時間線的流動對於非藝術專業的人來說，或許會有些難以掌握，但本片絕對是適合大銀幕的電影。 4：3的畫面設定不只代表的是老電影的格式，也是大多經典繪畫的比例，因文藝復興時期的藝術家認為，這是世界秩序神聖本質的呈現。在結構和色彩上，本片也模仿文藝復興時期的繪畫，攝影師亞歷山大．西蒙諾夫（Александр Симонов）精心設計的畫面所產生的各種色感、深陰影，以及對半色調的仔細研究，都是在大銀幕才能領略的美。 半世紀前，安德烈．康查洛夫斯基與塔可夫斯基合寫了《安德烈盧布列夫》（Andrei Rublev）的劇本，描摹15世紀俄國的偉大畫家安德瑞盧布列夫，在顛沛戰亂中度過的一生。半個世紀後，安德烈．康查洛夫斯基再度回到中世紀，思考天才與創造力的交互關係。兩部電影同樣有著哲學性的詞句與思辨，那些困擾天才的難題以及罪惡的血液，穿越時空再度鑽進人們心中。 小結 《罪：米開朗基羅》挑戰了米開朗基羅本人的身影，他不是教科書裡文藝復興時期的人文主義者，而是一個悲劇人物，在人間慾望與天堂聖潔的拉扯之間支離破碎。苦難讓他粹煉出不朽巨作，卻也註定了他痛苦的一生。 片頭特寫了他有些拖沓的腳步，再移至稍稍佝僂的身軀，這時的米開朗基羅憤恨地碎唸著；片尾米開朗基羅同樣走在這條路上，表情已經變得祥和沉靜。在經過與拉婓爾和達文西的競爭、捲入政治圈的疲憊、被徒弟背叛的心傷以及追求完美的洗煉之後，他是否已經更接近神一些？ 【影評】《罪：米開朗基羅》傳奇大師背後的不堪與脆弱影評評價《罪：米開朗基羅》是一部2020上映的義大利歷史傳記電影，又稱罪惡Il peccato，由俄羅斯導演安德烈康查洛夫斯基執導，劇情講述在文藝復興時期的十六世紀初，雕塑大師米開朗基羅在完成西斯汀小堂的天頂畫之後，游移於德拉羅維雷（Della Rovere）與梅迪奇（Medici）兩大家族之間。為了打造教宗的宏偉陵墓深入卡拉拉開採龐然巨石，但另一方面，梅迪奇也祭出豐厚酬勞要他毀約，使得原本想藉由藝術親近上帝的米開朗基羅，深陷人性的痛苦折磨。
罪米開朗基羅影評：藝術之路上的痛苦折磨我們平時欣賞一件藝術品，多半會從工藝精細程度、整體美感或帶給我們的感覺來切入，進而讚嘆創作者的能力與才華。然而除了表面我們肉眼可視的樣貌之外，作者本身的創作動機為何？當時處於怎樣的歷史背景？藝術品背後又有什麼故事與代表意義？也都是其他非常有意思的欣賞角度。因此作為文藝復興的藝術三傑之一，創作出眾多舉世聞名雕塑與繪畫作品的米開朗基羅，人們對他為了追求完美與人生經歷的好奇，我想就是《罪：米開朗基羅》等電影被拍攝出來的主要原因。 罪米開朗基羅電影評價好看嗎？還記得去年上映的《米開朗基羅：無盡之詩》，導演伊曼威利伊布奇利用類似紀錄片打破第四道牆的口述方式跟觀眾深入介紹米開朗基羅的作品，並延伸到他生平與成長的歷程軌跡，雖然整部電影講解得深入且鉅細靡遺，但缺乏了戲劇性與能讓觀眾融入故事的情境。而這次《罪：米開朗基羅》則透過米開朗基羅畢生都在爭取藝術創作的自由與尊嚴，不斷抗拒教皇政治壓力的表現，把故事聚焦於他完成《創世紀》後身處兩個敵對家族之間，在追求藝術的同時，身心靈所經歷的痛苦與折磨。 一座座肌肉線條清晰可見，被稱為力與美完美結合的雕像作品背後，是米開朗基羅身為一個人那具有缺陷的靈魂。《罪：米開朗基羅》以寫實化的風格與35mm膠捲狹窄的畫面比例，完整呈現出跟華麗藝術作品完全相反的人物現實生活，還有飽受壓迫而陷入矛盾兩難的心理狀態。破舊的衣物、髒亂的房間、乾硬麵包與劣酒，我們彷彿透過畫面就能聞到瀰漫環境中的氣味，呼應了他即使有著無可取代的天賦，但創作之路卻走得極為坎坷且不順遂。 罪米開朗基羅劇情的核心德拉羅維雷與梅迪奇兩大家族互相爭奪著教廷的掌控權，雖各都以上帝在人世間的代理人自居，但卻無法為這個貧困的時代帶來一線光明；米開朗基羅表面看似在意金錢，不過為了藝術創作卻能不惜代價，家族指控他用陵墓的建造費為家人買房，但他自己平時卻過著簡陋、隨時都提心吊膽的生活。《罪：米開朗基羅》讓我們從教廷、家庭與本身對藝術的堅持等多方角度，看見米開朗基羅的內心世界與他性格孤僻與暴躁的原因。 電影不禁讓我想到《梵谷：在永恆之門》，就如同那句：「藝術不會在安逸之中誕生。」一位偉大藝術家畢生追求藝術的純粹，卻不斷被人間雜事給影響阻擋的無奈，便是《罪：米開朗基羅》整部電影所聚焦的主題。米開朗基羅為了建造陵墓而到卡拉拉開採「龐然大物」的巨型大理石，費盡心思設計出將石塊運下山的辦法，卻在搬運途中因為鐵鉤偷工減料而導致其中一名工人慘死，不僅找鐵匠理論時發現他早已在家中身亡，最後連石塊也被扣押。或許跟他看待藝術態度與絕妙的創作天賦不相配的人性與世界，就是米開朗基羅的「罪」。 罪米開朗基羅對角色的描寫有趣的是，在《罪：米開朗基羅》全片的寫實基底下，導演安德烈康查洛夫斯基在其中加入許多幻影與生活周遭的代表事物，藉此呈現出米開朗基羅試圖抵抗外界壓迫的內心矛盾混亂，無論是看見烏鴉、蛇、野狗等象徵，或者夢裡儒略二世的造訪，都突顯了米開朗基羅走在追尋藝術的道路之上，從對兩個家族的背信忘義，到每每看見創作機會時無法掩飾其欣喜和雀躍的神情，明明深知自己的才華與內在缺陷，但為了成就這永恆的完美所必須背負的罪惡。 電影前段，儒略二世觀賞完西斯汀小堂的《創世紀》之後，用但丁所創作長詩《神曲》(Divina Commedia)的「Divina」(卓越非凡)來形容米開朗基羅的偉大成就。作為貫穿《罪：米開朗基羅》整部電影的《神曲》，其中《地獄篇》不只反映了米開朗基羅身處於兩家族政爭之中的心路歷程，他視但丁為其崇拜仰慕的對象，也將自己深愛著佛羅倫斯卻不斷被它給背叛的心情，跟但丁曾被放逐出佛羅倫斯的遭遇互相照映。 米開朗基羅的頓悟因此，在看見新婚的學徒被無辜殺害，認為想接近上帝的自己最終只失敗地找到凡夫俗子的米開朗基羅，最終才能從但丁口中得到了「傾聽」的解答。或許除了欣賞美妙的事物之外，正視信仰、這個世界與自身的醜陋、脆弱等複雜性，才是藝術創作的根本核心。《罪：米開朗基羅》片尾米開朗基羅手捧「聖彼得大教堂」的模型，以全新體悟與更加寬廣的胸襟重新踏上片頭曾走過的道路，這是他的創作之路，而往後也會繼續走下去。 罪米開朗基羅影評結論整體而言，《罪：米開朗基羅》以相當緩慢的步調，完整描繪米開朗基羅在遭受苦難時的人性面與其內心的兩難矛盾，通過在兩個家族之間的來回，帶著觀眾看見這位傳奇大師無人能及的天賦背後，那在艱苦的創作之路上的力不從心、為了藝術而奮鬥的堅定意志，還有多疑、自卑、軟弱、孤僻等身為人的性格缺陷，就因為如此，才更賦予這些身處於不完美世界中的完美作品更為耀眼的光輝，令人驚嘆並為此折服。
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